NTX - "No ThanX I Prefer My Music"

The National - Trouble Will Find Me

Wed, 22 May 2013 16:09:00 -0400

L’Indie Rock des américains de The National revient 3 ans après High Violet, avec les 13 pistes de Trouble Will Find Me, sorties depuis le 21 Mai sur 4AD. Et c’est vraiment toujours aussi sympa, ça fait penser à du J Mascis en légèrement moins tristouille ! Petit extrait avec le clip de « Demons ».

Jacques Greene – On Your Side feat. How To Dress Well

Tue, 21 May 2013 15:45:00 -0400

L’électronique chaude et cotonneuse de Jacques Greene est de retour avec un nouvel EP qui sortira en juin chez LuckyMe, dont voici le premier extrait, « On Your Side », qui accueille avec perfection la voix du vocaliste et producteur de R&B How To Dress Well.

Mount Kimbie - Cold Spring Fault Less Youth - Full Stream

Mon, 20 May 2013 09:33:31 -0400

Maintenant presque 3 ans qu’on attendait ça, écoutez de suite le nouvel album de Mount Kimbie, Cold Spring Fault Less Youth en streaming chez NPR.

Kid 606 - Lost In The Game

Sun, 19 May 2013 10:19:15 -0400

« Thanks to everyone who stuck with me while I was lost […] I promise the next album won’t be so dark - at least I hope not. – Miguel606 ». Avec son absence de jaquette et sa pochette d’un millimètre d’épaisseur, Lost In The Game pourrait passer pour un album assez anonyme au sein de la discographie déjà bien remplie du Kid, créé en l’espace de quelques soirées lors de l’hiver 2011. Mais les quelques lignes laissées à l’intérieur nous disent tout le contraire, laissant la place à un album très personnel…

Difficile de savoir à première vue quelle va être l’ambiance de ce disque, quand on sait la facilité déconcertante avec laquelle Miguel Manuel De Pedro est capable de s’approprier n’importe quel style de musique : Breakcore nerveux, IDM délirant, Techno décalée mais aussi Speedcore, Dubstep, Noise, Acid, Breakbeat et même Ragga ou Hip Hop, établir une liste complète serait vaine tant le DJ a multiplié les essais avec brio. Néanmoins, cet album laisse entrevoir un pan différent de ce que l’on puisse déjà connaître. Premier titre du LP, « Godspeed You African American Emperor » affiche avec humour l’interprétation politiquement correcte du nom de ce groupe Post Rock bien connu (Rappelons que l’opus précédent s’appelle Songs About Fucking Steve Albini…). Basé sur un mid-tempo, cette piste nous surprend par ses nappes langoureuses, lui conférant un aspect crépusculaire. Légèrement moins ‘’uniforme’’, « Gimme Summer » et sa petite mélodie s’avère particulièrement envoutante, donnant définitivement l’envie de se poser dans les meilleurs conditions pour suivre le reste. Avec un fond plus crasseux et de légères sonorités Trap, « New Boss Same As Old Boss » nous plonge toujours plus dans cet univers brumeux où nos sens se perdent avec plaisir. Idem avec « Cardamom’s Gone Soft », ce morceau nous ferait presque croire que l’on est hyperactifs le reste le du temps en nous offrant des effets thérapeutiques, encore qu’on sentirait presque notre cerveau nous fausser compagnie ! Quant aux cinquième titre « I Want To Join A Cult », nul doute qu’il pourrait en tenter plus d’un à s’essayer à la spiritualité, mais après que l’album soit fini évidemment… Sur que pour faire le vide ça donne plus envie que de s’enfermer dans un monastère ! « Meeguk So Horny » est lui plus tourné vers un style Hip Hop, en restant Abstract bien sûr, pouvant sans peine accueillir un flow de Rap, encore que Kid 606 fût visiblement dans un trip solitaire à l’époque de l’enregistrement…

Le leader du label Tigerbeat6 semblait avoir un certain délire sur la religion lors de la composition de Lost In The Game, puisque le morceau suivant s’intitule « Big Black Ketamine Jesus » (!). Avec ces vieux sons d’orgue synthétisés, celui-ci nous rappellerait presque un de ces vieux titres de Jah Wobble, le rythme alambiqué en moins. Autre nom très débile, « Step Into The Light You Fucking Idiot » est court mais particulièrement jouissif, tout en profondeur et guidé par un petit thème qui prend à chaque fois plus d’ampleur, nous offrant ainsi une superbe montée à vous percher sur les étoiles. Plus dark, « Left Hand Pathfinder » possède aussi un simple rythme binaire que l’on ne retrouve pas sur la plupart des autres plages. Le morceau reste néanmoins sur un beat lancinant qui lui confère un côté franchement planant. Grosses basses ouatées pour « Night Club vs Book Club », on on se laisse tomber en toute confiance. « Baroque And Out of Money » est moins stable rythmiquement parlant, tandis que la texture sonore se fait plus dénudée. « I Need To Start A Cult » est destiné à ceux qui avaient loupé la case n°5 laissant entendre que le Kid souhaiterait rejoindre un culte à l’écoute de ces titres. Dans son infinie gentillesse, il prend donc soin des auditeurs perdus et nous offre de surcroit des assemblages de nappes absolument scotchant. Faites attention à la treizième et dernière piste « I’m Sick But I Ain’t Dead », qui donne l’impression que nos enceintes déconnent, mais les crachotements font partie intégrante du morceau, tranquille épilogue d’un album très agréable.

Bien que le nom puisse suggérer diverses interprétations, Lost In The Game ne s’adresse pas exclusivement aux dépressifs en perte de contrôle, mais aussi et surtout à l’auditeur en quête d’un petit voyage (spirituel ?!) de trois quarts d’heure. Aucune révolution dans cet album, mais un contrôle total du sujet qui ferait changer d’avis les plus sceptiques. Nul doute que c’est le genre d’album qui s’écoute d’une traite, et dans les conditions optimales, cela va sans dire !

Kid 606 - Godspeed You African American Emperor

Kid 606 - Gimme Summer

Kid 606 - Big Black Ketamine Jesus

Kid 606 - Left Hand Pathfinder

Kid 606 - I’m Sick But I Ain’t Dead

Site officiel (Label)

Site non-officiel (Fans)

Chance The Rapper - Acid Rap

Wed, 15 May 2013 15:40:00 -0400

Chance The Rapper est un jeune rappeur de Chicago, et il vient de lâcher sa seconde mixtape en free download, si vous en aviez marre de tous les trucs récents qui se ressemble, vous devriez écouter Acid Rap, c’est frai, joyeux et le flow de ce petit gars est vraiment original. Surtout faites attention à la deuxième piste, après les 30 secondes de blanc à la suite de « Pusha Man » se cache « Paranoia », un morceau juste génial produit par Nosaj Thing (rien que ça !)

ACID RAP - Téléchargement gratuit

The Knife - Shaking The Habitual

Sun, 05 May 2013 04:45:59 -0400

Beaucoup d’albums très attendus en 2013, et celui-ci s’était fait attendre. Après la sortie du génial Silent Shout en 2007, l’énigmatique duo suédois en remet une couche avec ce nouveau LP soigneusement annoncé dès le printemps 2011… De quoi faire saliver pas mal de fans, d’autant que les interviews de Karin et Olof Andersson se font rares. Tout s’est accéléré en janvier dernier avec la sortie d’un premier single, prélude à l’arrivée dans les bacs de l’objet tant convoité (et accessoirement ce qui se trouve à l’intérieur !)

Le moins que l’on puisse dire c’est que Shaking The Habitual est imposant, aussi bien par la longueur (il s’étale sur deux disques…) que par l’impression qui s’en dégage : avec un nom comme ça, on peut faire confiance aux Knife pour nous sortir des sentiers battus ! Et c’est ce sentiment que l’on retrouve à l’écoute du premier titre : leurs créations précédentes faisaient déjà la part belle aux rythmiques alambiquées, et le duo Andersson a persévéré dans cette direction dans « A Tooth For An Eye ». Les beats sont multipliés et superposés, formant ainsi une vaste polyrythmie qui n’est pas sans rappeler la musique africaine, le tout porté par la voix si particulière de Karin Dreijer Andersson. Une belle entrée en matière ! Baignant également dans cette ambiance dans eux seuls ont le secret, « Full of Fire » s’engouffre néanmoins dans une direction qui nous était jusqu’alors inconnu. Moins Pop, ce dernier lorgne vers les expérimentations, entre beat sec et mélodie décalé. La cerise sur le gâteau arrive dès la troisième piste, dans un univers toujours plus surprenant : « A Cherry On Top » est un long morceau très Ambient, dénué de rythmes. Assez sombre, il laisse apparaitre très peu de chant, et ce dernier est plutôt étrange (trafiquer les voix est un exercice que les Knife affectionnent particulièrement !). En tout les cas, le choix du positionnement semble avoir été choisi minutieusement… « Whitout You My Life Would Be Boring » semble à première vue nous ramener vers quelque chose de plus connu, si ce n’est cette flûte et cet aspect mystique qui semble nous faire passer dans un univers parallèle, si cela peut être compréhensible ! C’est le même constat sur « Wrap Your Arms Around Me », car même si cette piste comporte plusieurs points communs avec d’autres titres moins récents, elle nous ouvre en même temps de toutes nouvelles perspectives.

Après un interlude bruitiste du nom de « Crake » vient le passage le plus symbolique de cette volonté de nous changer de l’ordinaire : long de 19 minutes, « Old Dreams Waiting To Be Realized » prend littéralement aux tripes, car sans être malsain, ce morceau nous fait plonger dans un moment instable mais envoutant. C’est ‘’percuté’’ que l’on poursuit l’écoute de cet album avec « Raging Lung », intense par sa profondeur et ses sonorités sorties de nulle part. « Networking » et ses bourdonnements confère un aspect curieux à l’ensemble, d’autant que l’on n’y décèle aucunes structures clairement établies. Fait de montées et de descentes, il a tout de même un petit côté Acid assez intrigant. Après un second interlude (« Oryx »), l’album se poursuit sur « Stay Out Here », assez scotchant par son faux rythme partagé entre un beat Electro et des bribes de chants, mais qui reste tout de même très accessible au vu du reste de l’album… C’est moins le cas pour « Fracking Fluid Injection » ! Expérimental, voilà le mot qui décrit le mieux cette plage particulièrement dérangeante, assurément la face la plus torturée de leur musique. La dernière plage de Shaking The Habitual, « Ready To Lose », qui renoue avec des instrus que l’on retrouve notamment en intro du LP. Assez calme, celui-ci contraste fortement avec d’autres passages de du disque, montrant ainsi l’étendue de leur possibilités.

Vous l’aurez compris, les Knife vont en surprendre plus d’un avec ce dernier enregistrement. Shaking The Habitual a réussi son pari, mais aucun élitisme pour autant, car ce n’est pas non plus la première fois qu’ils s’essayent à de nouvelles recherches de sonorités. Finalement, assez peu d’artistes le font encore dès lors qu’ils possèdent un public qui leur est acquis. Moins évident que le reste de leur discographie, cet album ne s’apprécie pas forcément au bout d’une seule fois, mais recèle pourtant pas mal de très bonnes choses. Il suffit seulement de faire la démarche nécessaire, si certains voiet ce que je veux dire !

The Knife - A Tooth For An Eye (Official Video)

The Knife - Full Of Fire (Official Video)

The Knife - A Cherry On Top

The Knife - Raging Lung

The Knife - Stay Out Here

SpaceGhostPurrp – Bringin Da Phonk

Mon, 29 Apr 2013 05:37:40 -0400

Encore une preuve que le Chopped & Screwed sinistre a encore de l’avenir. SpaceGhostPurrp fait partie de ces jeunes rappeurs du “cloud rap”, vision plus expérimentale du rap classique, où l’on ne se concentre plus de rapper sur le deal de drogue, mais au contraire, de rapper sur leurs effets et sous leurs influences. Pour comprendre l’esprit bien creepy de ce morceau, rien de mieux que de regarder son clip, filmé en mode VHS bien usée, avec un peu de glitch crado … mhmmm

Stand High Patrol - Unemployed

Thu, 25 Apr 2013 14:39:00 -0400

Stand High vous avait manqué depuis leur dernier album ? Ça tombe bien, un nouveau single du nom de “Unempoyed” vient d’être dévoilé, dans un style bien Roots qui nous rappelle les débuts !

Stand High Patrol - Unemployed

Vampire Weekend - Step

Mon, 22 Apr 2013 16:56:28 -0400

Un peu de douceur avec le nouveau morceau de Vampire Weekend, “Step”, qui est accompagné par une “vidéo karaoké” qui en rappelle une autre (en version moins révolutionnaire, et moins épileptique).

Disclosure - You & Me

Sat, 20 Apr 2013 08:11:42 -0400

En attendant leur album “Settle” chez PMR Records, qui sortira le 3 Juin, les deux jeunes frères de Disclosure nous donne un avant gout de cet opus, avec ce nouveau single You & Me, beaucoup plus garage que leurs morceaux précédents, et accompagné par la belle voix de la Eliza Doolittle.

Kvelertak - Meir

Thu, 18 Apr 2013 14:42:44 -0400

« Vous l’aurez compris, on attend avec impatience le prochain album […] et a priori, ça devrait envoyer sévère ! ». Ainsi se terminait notre dernier article sur ces fous furieux norvégiens… Et nos vœux ont récemment été exhaussés puisqu’un nouveau LP est sorti des studios GodCity, le même où le premier album éponyme avait vu le jour. Fort de son précédent succès, Kvelertak a remballé avec la même équipe composée de Kurt Ballou (Converge) à la production et de John Dyer Baizley (Baroness) pour l’artwork, deux musiciens à l’actualité chargée puisque leurs groupes respectifs ont également sorti leurs albums il y a quelques mois. Mais rentrons plus dans le détail histoire de voir ce que Meir a dans le ventre…

L’éternel problème pour ce type de groupe est toujours de confirmer, mais la formation de Stavanger a commencé l’aventure dès 2007 et semble parfaitement savoir où elle veut aller. Moins explosive que l’intro de Kvelertak, « Åpenbaring » prend le temps de faire monter la sauce. Rappelons que le groupe est composé de 6 membres dont un bassiste et surtout trois guitaristes loin de jouer comme des manches, ce qui est propice à des arrangements sympas. Plutôt mélodique avec de fortes influences Black Metal, ce titre est parfaitement dans l’esprit du groupe, sans se répéter pour autant. Les arrangements sont assez Rock ‘n’ Roll, ont remarque notamment que les blast sont assez courts et pas si nombreux. Même constat sur « Spring Fra Livet » (« Printemps De La Vie » en français), morceau bien sympa où le chanteur Erlend Hjelvik s’en donne à cœur joie, dans une ambiance globalement joyeuse même si toujours très efficace. Le début est assez Punk sur « Trepan », mais l’arrivée de la basse et des deux autres guitaristes apporte de la profondeur au morceau, tandis que la structure est loin d’être basique. « Bruane Brenn » est la première chanson à faire l’objet d’un clip. Pas vraiment révolutionnaire c’est vrai, mais c’est fun de se dire que les gamins -gars comme filles- de 10 ans écoutent ça là-bas (véridique !) et puis il est assez débile quand même. Le titre en lui-même est bien cool, alternant les ambiances et possédant un riff de base entrainant, renforcé par les cœurs. Le morceau suivant « Evig Vandrar » est basé sur une solide rythmique Rock qui dirige le morceau malgré quelques puissantes envolées. L’humour n’est jamais loin avec un passage acoustique et de bon vieux roulements de toms pour clore le tout.

On continue notre écoute avec « Snilepisk », qui aurait eu sans problème sa place sur l’album précédent, encore que l’influence orientale du break n’y aurait peut-être pas figurée. « Månelyst » (« Clair De Lune ») constitue l’autre clip de l’album. Pas plus sérieux que le premier, celui-ci parodie le genre de clip gore et surnaturel particulièrement apprécié par certaines formations du monde métalleux. En huitième position de l’album, « Nekrokosmos » est particulièrement réussie, semblant faire un peu un florilège de toutes les pistes musicales entamées par le groupe. Le rythme et les riffs changent constamment, laissant de nombreux passages sans chant. Encore une fois la fin n’est pas vraiment sérieuse puisque le son de batterie sonne carton et des applaudissements ont été rajoutés. Sur « Undertro », on a l’impression l’espace de 40 secondes que la moitié des pistes instrumentales on été oublié… Simple effet de style bien sûr. La vitesse est assez soutenue, mais l’atmosphère sonne volontairement trainant, du moins dans la première partie, la seconde semblant presque être un autre morceau rajouté. Exclusivement instrumental, celle-ci ressemble par certain point à une sorte de jam avec l’aspect brouillon en moins. Alors que la majorité des titres de Kvelertak naviguent autour de trois minutes, « Tordenbrak » en fait huit, soit la piste la plus longue de l’album. Le temps passe vite cependant. Le chant est particulièrement énervé, la basse rugit et la batterie marque le pas sévèrement. Pendant ce temps, les trois gratteux semblent conter une vraie histoire, revenant à chaque fois au thème de départ mais avec des arrangements différents, notamment lors d’un final apocalyptique… Franchement réussi ! Kvelertak est le nom du groupe et de leur premier album, mais aussi de la dernière piste de Meir et accessoirement la plus Heavy Metal. Le son est plutôt dense mais toutes les gimmicks du genre y sont (solos, chœurs, rythmique cloche, break sans les grattes…)

Bref, c’est peu dire qu’ils aient simplement confirmé… Au moins aussi bon que le précédent opus, Meir montre avec brio que le combo norvégien n’est pas prêt de s’apprêter en si bon chemin, comme en témoigne leur récente signature chez Roadrunners, label phare du Metal mais aussi de groupes plus surprenants dont ils font évidemment partie.

Kvelertak - Spring Fra Livet

Kvelertak - Bruane Brenn

Kvelertak - Månelyst

Kvelertak - Nekrokosmos

Kvelertak - Tordenbrak

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The Prodigy - Firestarter (Death Grips Remix)

Sat, 13 Apr 2013 17:17:00 -0400

Quand le morceau d’un groupe d’électronique phare de la scène Rave des années 90 tombe entre les mains d’une bande de crado-industrialo-hop-punks, ça donne naissance à un titre encore plus sombre et malsain que l’original. On retrouve donc l’ambiance de Death Grips sur Firestarter des Prodigy, jolie rencontre !

Big K.R.I.T. - King Remembered In Time (Mixtape)

Thu, 11 Apr 2013 13:07:00 -0400

Presque 1 ans après la sortie de son premier album “Live from the Underground” Big K.R.I.T. nous offre “King Remembered In Time” une jolie petite mixtape entièrement (excepté 1 morceau) produite par le rappeur américain lui même. Les collaborations sont nombreuses, avec par exemple Future, Ashton Jones ou encore Bun B en featuring. Et tendez bien l’oreille sur le titre REM, on y reconnait la voix de James Blake, avec des samples de The Wilhelm Scream.

Téléchargement gratuit.

TNGHT - ACRYLICS

Mon, 08 Apr 2013 15:54:00 -0400

Mon cœur n’a fait qu’un tour quand j’ai vu ce titre apparaitre comme par magie sur mon mur facebook, les génialissimes TNGHT (Hudson Mohawke x Lunice) viennent de poster un nouveau son sur leur soundcloud. Toujours plein d’énergie, «ACRYLICS » mêle à la perfection synthés saturés, rythmiques massives à souhait et mélodie imparable, et quand je dis imparable c’est vraiment le cas ! La Trap est tellement en train de s’enfoncer dans la médiocrité que d’entendre un morceau aussi réussi est vraiment jouissif ! On voit que les TNGHT n’ont pas fini de nous étonner !

https://soundcloud.com/tnght/acrylics

Rocé - Gunz N' Rocé

Sat, 06 Apr 2013 09:45:00 -0400

“Back Dans les Bacs” comme dirait NTM ! Véritable ovni de la scène Hip Hop française, Rocé poursuit ses efforts avec un quatrième LP dans la poche, sorti il y a tout juste un mois. Connu pour délivrer des vers poétiques et efficaces, il sait toucher là où ça fait mal. Mais nullement question de moral pour autant : ‘’J’ai fait cet album uniquement pour le plaisir de rapper, sans prétention de délivrer un message.’’ Et tout le monde le dit, Gunz N’ Rocé se veut plus simple, plus ‘’punchline’’ même si lui préfère simplement ‘’appeler ça écrire’’ !

En une quarantaine de minutes, le rappeur du Val-de-Marne dresse un portrait hyper réaliste de notre société. Plus influencé par l’actualité que jamais, Rocé plante le décor avec « En Apnée ». Un gros beat, quelques sons et une voix dont les textes semblent être toujours justes. Tel un vrai sociologue, le MC poursuit son constat implacable avec « La Vitesse M’empêche D’Avancer », titre aux grosses basses rugueuses traitant du manque d’avenir des jeunes. Ambiance maghrébine, refrain oppressant, et des mots qui sont déclamés avec vivacité et cette pointe de rancœur. C’est signé ! Dans « Du Fil de Fer au Fil de Soie », le natif d’Algérie reprend le “je” personnel de Rocé. Moins dépouillée instrumentalement que les deux morceaux précédents, cette piste pleine de réalité voit même le rappeur déclamer quelques vers plein d’autodérision, preuve qu’il ne se contente pas de tomber dans la critique facile et prêcheuse. Le chant se fait plus métallique sur « Mon Rap ne tient qu’à un fil », mais les mots coulent tout seul et nous invite à nous battre : « Ou tu fais le pantin ou tu tiens sur un fil », et pour lui le choix est vite prit, quelque soit les risques !

Souvent philosophe, Rocé sait également s’assoir pour “refaire le monde”, tantôt sur une pierre ou bien sur la lune. En featuring avec Baron Retif et Concepcion Perez pour la musique, « Assis Sur Une Pierre » dresse les grandes lignes de notre situation quotidienne, et le constat est acide. Aucun moyen d’y échapper, même sur la lune. Le flow se fait plus lancinant. La rythmique est plus lourde, mais le ton se fait plus léger. Entre ces deux titres, le MC en profite pour faire une parenthèse sur le Hip Hop et son univers avec JP Manova. Bien que l’on n’en soit pas au point d’un Tekitek, les deux potes prennent tout de même pas mal de recul vis-à-vis de ce qu’est devenu leur style, entre ‘’rap de grande surface’’ et ‘’monde de brutalité’’, d’où la distinction entre les termes ‘’mode et ‘’actuel’’, ce dernier terme leur correspondant bien mieux.

Rocé affirmait il y a peu son souhait de faire un album où il n’aurait pas à se justifier. Que ce soit dans « Actuel » ou « Mon Rap Ne Tient Qu’À Un Fil », le “rappeur philosophe” semble ne pas pouvoir s’empêcher de le faire, peut-être par habitude ou simplement pour se démarquer du milieu. En tout les cas, « J’rap Pas Pour Être Sympa » ne tombe pas dans une riposte basique et inutile, le contraire nous aurait étonné de toute manière. Et à grand coup de sirène et de bruit de singe dénonçant le cirque de ses confrères, celui-ci le fait franchement bien avec un morceau qui claque sévère ! Par ailleurs, lui à bien compris que la qualité de langue ne constitue pas une pauvre raison de se la ramener. Inventé par le sociologue Pierre Bourdieu, le terme très riche d’« Habitus » illustre l’importance que nos premières formes de socialisation vont avoir sur notre avenir, en prenant notamment les exemples du style vestimentaire ou du langage. En effet, ce sont des outils très connotés de la vie en société, et pouvant régulièrement porter préjudice à certaines personnes. Comme Rocé le souligne, c’est malheureusement souvent le cas des habitants des cités, lui qui y a passé tout une partie de sa vie. Assez apprécié des artistes, le thème du sourire dans la rue ou le métro est ici traité avec une réalité foudroyante, qu’il soit ‘’figé’’ ou ‘’débile’’, sur une instru qui se démarque de l’ensemble de l’album. Enfin, la dernière track « Magic » rend hommage à son mentor DJ Medhi décédé un an et demi plus tôt, lui qui a signé tous les instrus de son premier album Top Départ. Sur ce titre, le MC est d’ailleurs au côté de Manu Key de Mafia K’1 Fry, celui qui leur a fait faire les présentations à la fin des 90’s…

Offrir de la bonne musique tout en s’exprimant sur des thèmes, bien d’autres l’ont fait, mais Rocé le dit et le répète, il ne se sent ni social ou engagé, et c’est peut-être ça aussi son truc. Encore très riche du point de vue linguistique, Gunz N’ Rocé décèlent quelques passages savoureux dont lui seul à le secret. En laissant de côté ses essais non moins réussi tournés vers le Jazz, le rappeur du Val-De-Marne retourne à ses fondamentaux alors même que Top Départ est réédité. Chapeau l’artiste tout simplement !

Rocé - En Apnée

Rocé - Du Fil De Fer Au Fil De Soie (Live)

Rocé - Actuel (feat. JP Manova)

Rocé - Assis Sur La Lune

Rocé - Magic (feat. Manu Key)

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Girls` Generation (소녀시대) - Oh!

Mon, 01 Apr 2013 10:55:00 -0400

C’est doux, c’est frais, ça sent les vacances … Les Girls’ Generation sont des stars en Corée, et pourtant si peu reconnues sur le vieux continent … Nous décidons donc de nous ouvrir aux musiques coréennes, avec un article par semaine sur la K-POP. Aujourd’hui voici « Oh! » Le morceau pop imparable du girls band le plus prometteur de ces dernières années !

The Sword - Apocryphon

Sat, 30 Mar 2013 12:47:00 -0400

La pochette fait naturellement penser à un de ces groupes de Metal quelconques tirant une fois de plus sur les mêmes ficelles, mais l’autodérision qui en transpire place naturellement The Sword en dehors de cette liste (je préférais tout de même le préciser pour les lecteurs cardiaques…). Musiciens aguerris, les quatre compères originaires d’Austin, Texas ont signé là leur quatrième enregistrement studio à l’automne 2012, deux ans après la sortie de l’album concept Warp Riders. Entre-temps, la formation texane a notamment vu le départ du batteur d’origine Trivett Wingo pour un break de quelques années, remplacé en live par Kevin Fender pour l’intérim en live et depuis 2011 par Santiago “Jimmy” Vela III de manière officiel…

Alliant la technicité à l’efficacité, The Sword nage entre le Doom et le Heavy, dans une veine très Stoner Rock pour les connaisseurs. Mais nul besoin de savoir à l’avance que leurs principales influences sont Black Sabbath et Sleep, cela va sans dire. Et comme l’avait annoncé le guitariste Kyle Shutt, Apocryphon met en avant un gros son. « The Veil of Isis » se démarque d’entré pas un son plus percutant que sur Warp Riders, lequel faisait la part belle à la précision technique. Avec une base ternaire et puissante, c’est la première fois qu’un morceau d’intro du groupe fait intervenir le chant si vintage de John D. Cronise, d’abord et avant tout guitariste aux côté de Kyle Schutt. Typiquement seventies, « Cloak of Feathers » l’est aussi avec avec ses faux breaks entrecoupés de mesures rageuse, notamment côté batterie. Santiago “Jimmy” Vela III n’est déjà pas très doux à la base, et le mixage de ses fûts est très réussi, entre grosse descente de toms et rythme sur la cloche. “More cowbell ! ” comme lancerai un fan lambda sur youtube ! Presque semblable à un jam survolté, « Arcane Montane » reste néanmoins réussi et particulièrement jouissif. Vient ensuite « The Hidden Masters », au déroulement plus habituel mais dont le mid-tempo permet à la basse de Bryan Richie de loger quelques notes sympas entre les espaces laissés par ses compères. Tout simplement stratosphérique par moment, « Dying Earth » balance du début à la fin avec brio, assurément un très bon titre ou le quatuor montre l’étendu de son art.

Et c’est loin d’être fini : continuant sur ce terrain efficace, The Sword enchaîne immédiatement sur « Execrator », titre aux riffs crasseux et mélangés à une rythmique franchement Punk par moment, on a vite fait d’être scotché au plafond au cours de ces 2:46 d’intensité pure ! Moins heavy et plus tournée vers la syncope, « Twisted Sisters » fait également très bien le boulot. Plus lent que les deux morceaux précédents, ce titre est bourré de légers flottements. Avec son intro Hard Rock, la huitième piste est une des plus marqué par l’influence de leurs ainés. « Hawks & Serpents » n’est pas pour autant un simple copier-coller, incorporant des éléments plus typiques du groupe texan au niveau de certains riffs. Arrive « The Eye of The Storm », assez groovy et possédant un certain charme certainement dût à son organisation plus complexe que la moyenne. Enfin, le dernier morceau ayant donné son nom à ce LP ressemble à une grosse blague l’espace de cinq secondes, le temps de se dire que ce genre de chose apparait plutôt en début d’album pour faire hurler les fans, et surtout le temps que la machine se mette en route pour une dernière envolé. Mission réussie d’ailleurs, les deux guitaristes s’accordant parfaitement entre eux, soutenus par des roulements perçants de caisse claire. Fortement stoner, « Apocryphon » laisse cependant place à des passages plus psychés pourtant dût à ce même son à la noix que l’on peut entendre en ouverture de ce dernier titre.

Il est évident que The Sword n’est pas le genre de formation à se renouveler radicalement d’un album à un autre. Les nouveautés ne sautent pas forcément aux yeux sur certains titres et peuvent être discutables, d’autant que le risque de ce type de groupe est de tomber dans la facilité en se contentant de réciter ce que leurs “maitres” ont fait quarante ans auparavant en trois fois mieux. Mais ça The Sword le sait déjà, et sans être révolutionnaire, ils se démarquent de pas mal de groupes sans oublier le fun pour autant. En tout cas, inutile de vous précipitez sur le dernier Depeche Mode si vous souhaitez un mélange de connus avec quelques trucs neufs, The Sword suffira amplement !

The Sword - The Veil of Isis

The Sword - Eyes of The Stormwitch

The Sword - Apocryphon

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Mount Kimbie - Made To Stray

Mon, 25 Mar 2013 14:29:00 -0400

Ça y est on en sait un peu plus sur le nouvel album de Mount Kimbie, il s’appellera donc Cold Spring Fault Less Youth et sortira le 27 mai prochain chez Warp. Rien à ajouter. Ahhh si, ce nouveau morceau « Made To Stray» en version complète !

Et si vous voulez en savoir un peu plus sur ce duo génial, relisez notre ancien article sur le groupe.

Daft Punk - Random Access Memories

Sun, 24 Mar 2013 13:29:00 -0400

Vous vouliez des infos sur les Daft Punk ? Bandes de petits groupies sans cervelles ! Bon ok, je sais qu’en disant ça je risque d’insulter la moitié des fans d’EDM de cette planète … Mais je prends le risque !

Les Daft Punk dévoilent enfin un nouveau sample d’une dizaine de secondes de leur futur opus Random Access Memories, pour continuer sur leur lancé de “producteurs mystérieux”. J’avoue que l’effet est réussi. Et ça sent très très bon si vous voulez savoir ! Voici donc quelques secondes de l’un des albums les plus attendus de l’année.

C’est ICI

Et en prime le précédent extrait.

Le1f - Fly Zone

Fri, 22 Mar 2013 14:35:49 -0400

Dans un monde du Rap dominé par la misogynie, le machisme et l’homophobie, il est rare de voir des MCs qui se revendiquent gays. Eh bien Le1f lui en est fier, et va jusqu’à bouleverser l’image du Rap. Vous pensiez que Hip Hop rimait avec grosses voitures, weed, alcool et filles en petites tenues ? Le1f et ses potes en avaient marre, pour eux c’est plus bodybuilders musclés torse-nu, bouteilles de Soda au comportement ambiguë, cheveux violets et beats électro-futuristes … Bienvenue dans le Rap de demain.

Il faut avouer que la première écoute de cette mixtape est un petit peu un choc, enfin le choc c’est surtout la découverte de Le1f, pour moi c’était avec sa mixtape précédente Dark York, et c’est à la vue de son mini shorty que mon cerveau s’est retourné. Et ce n’est en aucun cas le shorty en lui même qui me faisait cet effet, mais le fais que ce mec faisait un Hip Hop ultra massif qui envoyait du lourd ! … Mais aussi le fait qu’il portait ce mini short en se trémoussant comme les Destiny Child avec une coiffure digne des plus beaux cosplay japonais.

Dark York nous faisait découvrir un artiste, mais gardait un aspect brut et mal produit, un peu comme tout ce qui sort aujourd’hui sur SeapunkGang, c’est rigolo, mais vraiment mal produit. Oui car Le1f est souvent associé au mouvement Seapunk, ce petit délire créatif apparu sur tumblr, avec pour univers visuel des dauphins, de la 3D kitsch, des palmiers et du turquoise. Mais la Seapunk est aussi associée à des éléments sonores, les bruits de bulles, d’eau, les rythmiques Trap syncopée et autres snare ou Conga 808 inspiré du Footwork de Chicago. Le problème c’est que cela attire un paquet d’arrivistes qui pourrissent vraiment le mouvement, un peu comme avec la Witch House. Eh bien Le1f vient pour le coup redonner une réelle crédibilité au mouvement.

Pour en revenir à notre Fly Zone on voit bien que l’effort a été fait sur la production. Les instrumentaux assez légers laissent place à des beats léchés et appliqués, la voix est plus compréhensible et l’ambiance générale reste excellente ! Au programme, mélodies synthétiques ultra wonky, comme sur « Cloud So Loud » ou « Coins », Grime futuriste, et collaboration de qualité, avec entre autre Spank Rock et Haleek Maul sur « Star Alliance » et « Tha Whip ». Le1f à réellement un flow particulier, qui fait penser aux grands du Grime anglais, comme Wiley ou Dizzee Rascal, le tout associé aux rythmiques électroniques, cela forme un réel cocktail Molotov de Rap futuriste.

Le décollage se produit avec le premier titre « Float », qui en français signifie flotter, on s’envole donc avec Le1f dans son monde nuageux, métaphorique à souhait. Les gros canons de « Spa Day » nous ramène sur la terre ferme, et nous ramène aussi dans un monde du Rap plus commun ou les “I’m the best” et autre “I’m extreme. I’m the worst.” côtoient les “smoking weed” habituels, mais le tout avec un flow de mitraillette . On retrouve un peu nos esprits pour repartir dans les nuages avec « Cloud So Loud », le voyage continue donc sur le même ton jusqu’à l’orageux et sombre « Breezy ». La suite est plus mélancolique, les voix vocodées à l’excès sur « Psy Lock » crée une ambiance assez malsaine, on se croirait dans un morceau de Dj Screw. Suivent deux morceaux en collaboration avec Haleek Maul, et Kitty Pryde sur l’inquiétant « Pocahontas », il faut dire que l’icône de Disney n’est pas très bien traitée. On termine cette mixtape avec encore trois featuring, « So Fly », « Autopilot » et « Air Max », ce dernier faisant guise d’atterrissage.

Le rappeur de tumblr nous montre donc de quoi il est réellement capable avec Fly Zone, on risque donc d’entendre encore parler de lui cette année, et dans le futur. Il prouvera aux plus sceptiques que toute cette tumblr-wave n’est pas forcément une mauvaise chose, on trouve certes BEAUCOUP de mauvais, mais on tombe aussi sur des pépites.

Bon vol !